初中学生身心发展水平尚不成熟，再加上学校对主要科目的重视，导致艺术类音乐学科受到忽视，很多学生难以对音乐教学产生兴趣，甚至存在厌倦和畏难心理，导致音乐教学难以顺利开展，缺乏创作激情和意识。因此，构建兴趣型教学模式，激发学生对音乐的兴趣，对于初中音乐课堂教学的顺利开展具有十分重要的意义。
　　一、营造温馨和谐的课堂教学氛围
　　与其他科目相比，初中音乐教学具有自身独特的特点，传统你教我学的教学模式难以适应现代音乐的教学需求，需要师生在教学中形成良性互动，这离不开课堂教学氛围的有效创设。通过营造良好温馨的教学氛围，能够使学生对教学产生亲切感，不由自主的融入到课堂中，对音乐产生学习兴趣，并且还能够在一定程度上减轻学生对音乐的抵触心理和厌倦情绪，使学生能够放松自我，敞开心扉，拉近师生之间的距离，对教师产生信任和依赖感。在课堂开始阶段，教师可以适当的播放一些轻松柔和的旋律，并主动和学生开展有意思的话题，吸引学生的注意，及时把控学生情绪和心理，对学生当下的音乐水平和音乐态度加以了解，就音乐欣赏类型和爱好进行互动交流，减轻学生的敌视心理，创建和谐温馨的课堂气氛，调动学生的兴趣和参与热忱，为后续的音乐教学奠定良好的基础。
　　二、培养学生对音乐美的鉴赏能力
　　音乐美具有多种表达形式，即使同一音乐作品，每个学生在聆听之后所获得情感体验也有所不同。教师可以鼓励学生之间就音乐作品进行积极讨论和交流，表达自身音乐观念和情感体验，使学生之间能够相互分享，丰富学生對音乐的理解和认识，强化音乐学习兴趣和参与度，对音乐本身能够真正感受和了解，发现音乐美，提高学生的音乐鉴赏能力和审美情怀。以著名小提琴曲《梁祝》为例，当学生在聆听这一作品演奏时，能够更加真切的体会和感悟主人公之间爱情的凄美和深刻内涵。在演奏之前大部分学生都对作品内容和当时社会背景有一定的了解，可以将“情”作为课题的切入点，先邀请一些学生运用越剧对故事情节进行演绎，当到一定阶段时再让学生共同唱起《化蝶》音乐，这样爱情既凄美又婉转忧伤的特点便得到淋漓尽致的体现和发挥，极大地渲染了课堂氛围，使学生深深沉浸在其中。并且，教师还可以鼓励学生相继使用不同类型的乐器对《梁祝》进行演奏，并鼓励学生以此为音乐背景根据自身对作品的理解和感悟进行角色表演，从而强化情感体验，加深对作品的认识和理解。
　　三、充分结合其他艺术形式强化理解
　　音乐教学不应淡淡局限于某一方面，而应该充分结合其他艺术形式，对作品进行全方位演绎和刻画。初中学生好奇心强烈，普遍喜欢玩耍和娱乐，多种艺术形式的结合能够极大的刺激和调动学生感官，使学生能够获得更为广泛的直观感知和体验，为学生表演和发展提供广阔的学习空间和机会，培养和开发学生的内在潜力，提高学生的音乐创作能力和理解水平。例如，《二泉印月》作为我国古典音乐的必修曲目，在学习这一作品时，教师可以事先对创作典故进行讲解，并鼓励学生对此加以补充，集中学生的注意力。并可以向学生展示渔舟唱晚故事背景，让学生能够结合背景图片生动形象体会画面场景，展开想象，思绪飞扬。并且教师还可以和学生一起继续寻找完善作品信息，力求从整体上全面理解音乐作品的深刻内涵。同时，学生还可以发挥所长尽情的创作音乐，激发潜能。甚至还可以进行小组活动排练话剧，创编诗歌，甚至进行舞蹈表演，领略音乐的内在魅力，陶冶情操，获得美的享受和体验。
　　四、鼓励学生进行自由创作
　　自由创作能力的高低是衡量学生音乐鉴赏能力和综合素质的重要指标之一，教师在音乐教学中应该鼓励学生进行自由创作，开发学生的无限潜能。在播放《白毛女》这一作品时，音乐节奏随着故事的演绎跌宕起伏，扣人心弦。每个学生产生的内在感受存在很大差异，再加上音乐基础不一，对作品的理解不同。学生可以根据自己的理解进行自由创作，可以即兴编曲或填词，还可以进行自行添加或调整音符和节奏，甚至还可以结合作品加以场景绘画和再现，进行丰富的联想和创作，充分发挥自身音乐创作潜力。 　　结束语： 　　综上所述，只有构建兴趣教学模式，激发学生的参与热忱和兴趣，才能极大地提升课堂音乐教学效果，提高学生的音乐欣赏水平和创作潜能。