在远古悠扬的琴声中，音乐会缓缓拉开帷幕，包含了汉蒙疆藏四个不同民族的音乐，讲述着从远古到未来的故事，而给予观众的视觉冲击却是从未来逆流往从前，所有的感官维度在当下的时间点发生碰撞，不禁令人反思，时间对于每一个人到底意味着什么？

　　《逆时之旅》是上海音乐厅“乐∞”（乐无穷）项目的第二部委约作品，其灵感来自于爱因斯坦的时空观“过去未来和现在是一种持续的顽固的幻觉”。希望向观众诠释如莫比乌斯环一般的时光流转，创作的过程自然是艰难且“拧巴”的，用创作者张梦的话来说：“最后呈现给观众的作品一定是无数次的面目全非，有时候想把电脑和琴给砸了”。
　　张梦，青年作曲家，毕业于上海音乐学院，是当今中国最具实力的笙演奏家之一。虽然主修的是笙，但满腔创作欲望的张梦认为，乐器仅仅是表达的一种载体。于是张梦又自己攻读了作曲，参加各种各样的比赛，来向更多的人表达自己对世界的感知。谭盾先生曾经寄语：“你的音乐很有想象力。”

　　张梦不断“拧巴”的，除了对于维度概念的认知和表现以外，还有与自己的斗争，一方面怕自己无法突破，作品观众不喜欢；一方面又想遵从内心的声音去创作。在几百遍的尝试之后，《逆时之旅》终于登上了舞台。

　　从两年多前的探讨开始，上海音乐厅就给这一部小众、先锋性原创作品提供了自由创作的环境和展示平台。张梦说，他也不知道音乐应该让人达成共识还是各有见解，但他希望自己的作品能够带给人直观的感受，接受亦好，不接受也罢，每个人都能有自己的见解，仅此而已。

　　或许，这就是每个站在莫比乌斯环上的人们对时间的看法。是欢喜，是忧虑，千百种情绪，千万种生活，只有当下的表述和感受，才最真实、最强烈。