一、奥尔夫教学法（一）形成与发展奥尔夫从小就对音乐和戏曲产生了浓厚的兴趣，并在1924年与京特合作，在慕尼黑创办了一所体操音乐舞蹈学校，即“京特学校”。从那开始，奥尔夫便开始他在音乐教育上的尝试改革与创新。他不仅构建自己的音乐教学方法，更是在达尔克罗兹律动教学法的基础上，继续探索音乐与动作之间的密切联系。他将音乐方面的培训从旋律转移到节奏上来，即兴创作成为教与学的中心，所以奥尔夫开始广泛地研究了欧洲、亚洲、非洲的打击乐器并加以改良和配置，形成了完整的“奥尔夫乐器”和奥尔夫乐器法。奥尔夫乐器和一系列教材受到教育界的学习与应用，有力地推动了世界音乐教学思想发展进程。

　　（二）理念特点奥尔夫音乐教育的基本音乐理念就是——从音乐产生的本源和本质出发即“诉诸感性，回归人本”。这与我们原本对音乐的理解是不相同的。他的音乐理念让人们主动参与到音乐活动中来，从听众变成了表演者，通过参与音乐活动培养学生的创造力和想象力。奥尔夫教学体系可以总结为以下三个特点：1.综合性随着科学的发展，艺术划分得越来越细，但音乐绝不是以单一的形式存在的，而是一种综合的艺术。奥尔夫指出：原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和语言、动作和舞蹈紧密结合在一起的，它们之间互相影响和作用，所以说音乐是综合的艺术。

　　2.美育性美育教育是一种情感教育，是由审美活动和美感来决定的，人的审美情感不是生来就有的，而是要通过教育途径有意识的训练和培养才形成的。奥尔夫教学法认为对学生进行美育教育，就是在训练学生的感觉系统。

　　3.即兴性即兴性是需要人在具备一定的能力和素质的基础上，将人的想象力和创造力进行充分发挥。奥尔夫认为，“原始的音乐”是人类最本能的音乐，是人类本能性最自然、直接、即兴的表达。由此可见，奥尔夫是力图通过人的即兴演奏这种形式，并与语言、动作等紧密结合，使人（特别是儿童）潜在的音乐本能得以释放，从而表达出人对音乐的自然、自发的要求。

　　二、中学音乐的传统教学（一）中学音乐课的传统教学模式1.传统教材我国音乐教育原先的传统模式就是单纯地学习音乐，老师教学生学习唱歌及一些相关的音乐知识。教材也主要是以一首一首的歌曲出现的，没有其他的拓展内容和相关知识的学习和介绍。

　　2.传统教学方式传统的教材就导致教学方式十分的枯燥、单调。学生在音乐课堂上就是单纯的模仿和学习，完全没有自己的想法和对音乐的感受理解，教师只是让学生学会课本上面的知识内容。由于学生对音乐的理解和表达有着很大差异，就当前的教学模式来说，总会有一部分学生产生不了兴趣，甚至厌烦，教师对此也束手无策。

　　（二）中学生的心理1.心理研究教学要遵循教学的准备性原则，也就是根据学生不同的准备状态从而分批进行新的教学，辩证的认识教育和心理发展的关系，是为了在学校教育实践中，贯彻教学与发展的互惠原则。

　　皮亚杰是瑞士着名心理学家，他在20世纪60年代初提出了四个阶段的认识发展理论。在青少年期间属于第四个阶段形式运算阶段，进入形式运算阶段的学生能够根据逻辑推理、归纳或演绎的方式解决问题；这个阶段的另一个特征是青春期自我中心，他们开始非常关注他们自己的观点，他们分析自己的信念和态度。本阶段学生不再刻板地恪守规则，并且常常由于规则与事实的不符而违反规则。

　　2.适合中学生心理的教学根据对中学生的心理发展研究发现，教师首先要尊重他们的想法，教师应给学生提供大量的实践机会，让他们体验并解决问题，所以这个时候传统的教学方法根本适应不了中学生的学习心理，奥尔夫教学理念和体系可以很好的运用到课堂实践中去，如从学生的兴趣出发，让同学们亲自参与到教学活动中，即兴发挥他们的创作力和音乐理解力。

　　三、奥尔夫教学法影响下的改变（一）教学设计的改变教学设计是优化而有序的安排教学中的各个要素，运用科学系统的教学方法解决教学问题，形成教学方案的过程。确定教学目标和学生的学习需要，是教师的首要教学任务，所以教师怎样运用教学设计才能最大限度地实现教学目标显得尤为重要。

　　传统教学主要是采取以教师为中心，以传授为主要教学形式，教师教，学生听这样单一刻板的教学设计，在一定程度上，学生对学习的兴趣逐渐降低。所以在音乐教学的过程当中，通过揣摩学生的心理，创造更容易让学生接受，吸引学生的教学方法，让学生在学习中源源不断的获取经验和感受是新时代下每个教师应该更加深入探索的领域和努力的方向。

　　（二）如何让中学音乐课堂“炫”起来1.兴趣是开启有效课堂的第一把钥匙寓教于乐是奥尔夫教学法的核心理念，学生们通过简单有趣的音乐实践活动培养自信心、开发创造力、激发学习音乐的兴趣。在课堂上利用游戏教学，可以提高学生的兴趣。利用奥尔夫教学法可以不把理论作为先导，而是让同学们自己从游戏中探索、尝试，让同学们自己亲身感受音乐、体验音乐，先学会“怎样做”，然后再解释“为什么”。

　　2.将感知能力的培养注入课堂在音乐知识的教学中，教师应避免枯燥的纯理论式传授，从感知入手，让学生们从感受开始。节奏感作为感知力的一种，应用在奥尔夫音乐教育中，更为简单有效。因为人对于声音音响天生就有聚合感知力，利用这种潜能，奥尔夫音乐教育将其诱发出来再加以训练，让这种感知力发展的更为敏锐，让鉴赏音乐的洞察力更好的提升。这是音乐教学的开始，也是体会音乐的基石。

　　在课堂上，让学生能够亲身体验、感受音乐，是诠释声势教学最好的一种音乐教学方法。用身体作为乐器，通过身体动作发出声响的这种方式称之为声势教学。一般来讲，教学中对培养学生的节奏感、反应能力、记忆能力、听辨能力及创造能力采用这种声势教学训练都是一种非常好的方法。应用到实际课堂教学上，在一些内容上让学生进行一些声势训练，不仅可以提高学生的感知能力还能活跃课堂气氛。

　　3.在一定音乐基础上加强即兴能力的培养奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分即为即兴创新能力的培养。奥尔夫认为，在即兴能力的培养过程中，不单单只注重学生学习的兴趣，更重要的是对他们的创造能力和创新精神的培养。培养他们强烈的创新意识，丰富的想象力、创造性思维以及动手实践能力。

　　在中学音乐教材中《唱脸谱》一课中就有一项知识内容是京剧中的伴奏乐器有哪些，节奏类型特点是什么，这时候就可以让同学们分组进行即兴创作的练习，为无声京剧片段进行配乐。让同学们分组，每个人选择一件打击乐器，老师先教学生一些京剧里面的常用节奏，带同学们掌握以后再播放无声的京剧片段让同学们进行讨论和练习。练习过后在请每个小组进行表演，这样每小组上来都是一个“新的作品”。这样的练习可以使同学们在学习课堂知识前提下，不断地有“新的想法”出现，这就是对即兴创作性的培养。同学们要在老师创造的良好气氛下进行自己的即兴创作，从而互相启发、互相进步，这样就会有更多更好的创意。

　　在奥尔夫教学法影响下的中学音乐课堂有了很多的改变，这种改变通过一些实践和研究发现是非常有效果的，学生在课堂上面的积极性被调动起来，学习的热情高涨而且相关知识内容掌握的更好，教学质量越来越高，学生的不仅是学到知识，更多的是通过音乐教育发展学生的感官能力与审美判断能力，培养学生高尚的品德、美好的心灵，提高了运用音乐进行交流表达的能力，发展想象力，创造性等综合素质的培养。在奥尔夫音乐教学体系的影响下，我们的中学音乐课才是真正的“炫”起来了。

　　四、结语奥尔夫教学法从提出到现在一直备受推崇，其优秀的教学经验和方法对我国音乐教育者来说具有极高的研究价值。奥尔夫教学法并非一味教导学生高深的音乐技能，而是注重开发学生的内在潜能，激发学生对音乐的真正兴趣。申言之，奥尔夫教学法即为“音乐启蒙法”。不难想象，将该教学法引进中学音乐课堂，一定会让更多中学生参与到音乐课堂中来，从而使音乐课堂绚丽非凡，丰富多彩。

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　　[4]陈琦，刘儒德。教育心理学[M].北京：高等教育出版社。

　　[5]任华。奥尔夫音乐教学法特点[J].乐器，2009（07）。