9月15日晚，第三届粤港澳大湾区文化艺术节专项活动之一“行至岭南”广东民族乐团2023/2024乐季开幕音乐会在广州星海音乐厅举行。本场音乐会堪称一次民乐“文化寻根”，追溯岭南音乐发展进程的源流，展现岭南音乐兼收并蓄、开放包容的文化自觉。
　　本场音乐会循着历史的轨迹，集合影响岭南音乐发展进程的音乐形态，借以表达当代岭南音乐兼收并蓄、和衷共济、包容并纳的文化自觉与文化自信，为广大市民带来一场艺术视野开放、文化多元碰撞的音乐盛会。
　　据悉，本场音乐会中多部原创作品为首次演出，包括中国管弦乐《社火》、中国管弦乐与录音采样《足银不使沤成铜》、中国管弦乐《醉舞金刚》、中国摇滚声乐协奏套曲《雄风四章》、中国管弦乐《行至岭南》。《踏脚舞》《多么美好的世界》《寻找贝多芬》则为爵士乐三重奏与广东民族乐团的中国首演。
　　“一次性完成这么多首‘首演’，对于广东民族乐团来说是一次很大的考验。”着名作曲家、中央音乐学院教授邹航表示，本场音乐会风格多元，民族音乐、爵士乐、摇滚乐等音乐共冶一炉，乐手需要在不同风格中迅速切换：“这是难点，也是本场音乐会的最大亮点。”
　　序曲《社火》由华南理工大学艺术学院教授张晓峰为本场音乐会专门创作，拉开了本场音乐会的序幕。
　　双唢呐与中国管弦乐《百鸟朝凤》、中国管弦乐《醉舞金刚》、打击乐协奏曲《晋梆印象》等作品极具地域特色。“这场音乐会用新颖的形式，将古老的民族乐器‘活化’了，它能让更多的听众知道，原来民族乐器能发出如此美妙的声音，这能进一步把它的魅力发扬光大。”广州市民何女士说。
　　《雄风四章》将中国文学经典题材与包括摇滚在内的现代音乐语汇相结合。其中，《烽火扬州路》是上世纪90年代，由跨界音乐领域代表人物吴彤组建的中国第一支学院派摇滚乐队“轮回”的经典作品，《离骚》以高亢、沧桑的歌喉“喊”出屈原的文人风骨，间奏曲《极》展示了民族管乐器——笙的3000年历史辉煌，《满江红》更是在“待从头、收拾旧山河，朝天阙”的呐喊中高颂民族英雄岳飞的气概。
　　“《雄风四章》的创作元素源于我之前的积累，我一直被诗词的英雄主义精神所激励。广东民族乐团音乐总监刘顺建议将它们以套曲的形式呈现，这让我热血沸腾。”吴彤表示。
　　巴托克的《踏脚舞》、爵士乐经典《多么美好的世界》、古典风格的《寻找贝多芬》，三位匈牙利爵士乐演奏家通过爵士钢琴、爵士鼓、低音提琴，将爵士乐的精髓传递给每一名听众。
　　中国管弦乐《行至岭南》则是广东民族乐团专为本场音乐会委约邹航创作的音乐会终曲，广府音乐《旱天雷》《彩云追月》两个主题互相交织，一展岭南风韵。
　　“自2020年至今，几乎每一场广东民族乐团的演出我都不会错过。”广州市民黎女士告诉记者，作为资深民乐迷，听完整场音乐会，最让她惊喜的是绝大多数节目都经过了重新编曲，“感受和之前听到的完全不一样，我忍不住跟着节奏动起来。”她说。
　　邹航表示，“行至岭南”意味着岭南以外的音乐，包括国外的音乐，都汇聚到这场音乐会中，这体现出广东开放包容的精神。“整场演出，都像是迈着行进的步伐，抵达岭南地区。《行至岭南》这部作品，将行进的过程描述得十分清晰。”他说。