一片光怪陆离的音符交织汇聚，颇有几分“山雨欲来风满楼”的凝重紧张，勋伯格以“预兆”为题，暗示观众用精神知觉来感受这段怪奇的音乐。3月1日和2日，连续两晚，孙一凡执棒国家大剧院管弦乐团，在如斯神妙的氛围中展开了“新声维也纳”室内乐音乐会。

上半场，勋伯格《五首管弦乐曲》首先上演。这部作品创作于1909年，是勋伯格与晚期浪漫派划清界限、正式采用无调性写作风格的伊始。“预兆”“往事”“色彩”“情节突变”“伴奏宣叙调”5个乐章的标题都是对心理变化的相关描绘，种种复杂深奥的情绪虽非传统的音乐语言可以描绘，但无调性音乐大张旗鼓地展现了自己的创造力和表现力。

下半场，勋伯格的学生欧文·施泰因改编的室内乐版马勒《第四交响曲》奏响。室内乐版《第四交响曲》消解了马勒交响曲特有的宏大叙事，突出柔美的旋律线条，在抒情性、歌唱性的音乐表达中充分显示着不同乐器组的对话与竞争，成就了现代主义先锋派作曲家对传统致敬的经典。经过前三个乐章的幽静肃穆，第四乐章中，女高音歌唱家宋元明以歌声塑造出一种天然纯净的形象，唱起《天堂的生活》，温和、柔美而坚定，揭示出马勒幻想中的天国世界。

两部在内核上彼此承接的作品，展现了影响深远的无调性体系的颠覆与开拓。而在国家大剧院管弦乐团2023/2024音乐季中，“时代先河”系列将持续聚焦勋伯格与他所创立的第二维也纳乐派，奏响多部具有划时代意义的作品，回溯并重观曾经的纷纭争议，探索昔年的先锋创作予以当下的启迪。

新闻来源：京报网