现在让孩子学一门乐器已不是什么时髦的事，遍地嶙立的音乐琴行，在小区里也总会传出练琴的声音，音乐教育已成为大多数家庭的标配。
　　中国音乐家协会统计数据显示，中国约有3000万学琴儿童，这个人数还在以每年10%的速度增长。作为千万琴童之一的妈妈，从孩子3岁半的时候，王洋就张罗着给孩子报乐器兴趣课，她没考虑过孩子能否吸收所学的音乐知识，也没想过会孩子会弹成怎样。只是觉得身边的孩子都在学乐器，自然不能落下。
　　很多研究表明，沉浸在艺术中的孩子，在学业上也会做得更好。艺术学习，不仅能提高他们的认知能力、批判性思维，还可以提高一个人的专注力、自信心和团队合作精神。没有人怀疑，艺术学习对一个人综合素质、审美能力的提升的重要性。
　　可现在，家长选择音乐教育前，有没有认真思考过，让孩子学习乐器，究竟是为了什么？
　　拥有十余年小提琴教学经验的王老师认为，“让孩子学乐器不是单纯机械的演奏曲目，艺术素养的提升才是最应看重的环节。”
　　考级、冲学校……音乐教育变味了今天的音乐教育发生了很多“变味”。
　　去年，教育部发文要探索将艺术类科目纳入中考改革试点，纳入高中阶段学校考试招生录取计分科目，力争到2022年全面实行美育中考。在双减后，这让不少“鸡”娃大军找到了“新赛道”。
　　叶郝的孩子4岁，她决定让女儿学习手风琴。如果想考某音乐学院附中，每年只招2个学生，还是全国招生。她知道这不是一件容易的事，但她还是想冲着这个目标努力拼一拼。
　　在升学上多一项砝码，功利至上的问题，其实剥夺了孩子单纯艺术享受的快乐。除了升学考虑，不少家长还热衷于让孩子考级。
　　为了尽快拿证和“跳级”，日常教学中，老师和学生把大量的时间用在了打磨考级曲目上。有的老师为招收更多的学生、标榜自己的水平，直接把考级教程作为教学大纲，教学内容只涉及几首考级曲目，范围之外的作品则几乎不加以考虑。
　　中国交响乐团团长李心草表示，在这种情况下，即便学生能如愿拿到了一定等级的证书，他们的读谱、视奏等基本功以及音乐的表现能力都不扎实，连乐曲的作曲家、历史背景、音乐表现内容也常常一无所知。
　　根据王老师多年教学观察，“一味追求考级，很容易忽略孩子基础知识的积累，还会过早消耗掉学琴的激情，并对乐器产生反感。”
　　学乐器的最好状态
　　与应试教育，追求标准化答案不一样，艺术教育，需要放慢脚步，让孩子可以追求自由想象。采用一刀切的标准打分，很容易将艺术“应试化”。
　　谈及现在的音乐教育要重视什么？王老师认为，要关注基础，和孩子对音乐的理解和感受。就拿学习小提琴来说，他希望学生可以熟练掌握这门乐器，并且让自己的生活中有这门乐器的影子，多一个角度去感触和对待事物。
　　如何学好琴？在王老师看来除了非公立性的学习心态，打好基础很重要。在多年教学中，他遇到的每个小琴童都有自己演奏的特色，要说普遍问题则是容易忽略基础的音阶和琶音练习。“事实上，音阶琶音的基础练习对于大部分琴童来说很容易感到枯燥，这种情况下合理安排练习中间隙的休息时间，以及慢速分解甚至分小节和片段练习尤为重要。”
　　对于现在出现的线上乐器课程，王老师认为，“乐器的关键是声音，线上经过收录设备时或多或少会有一定的失真，而面对面教学听到的声音得到了保证，并且能更清楚的看到演奏时的细节进行及时纠正。”
　　现在不少家长觉得陪练琴也是一个很大的挑战。坐不住，一会儿上厕所一会儿喝水，遇到这种情况，很难不发飙。在陪孩子练琴时，王老师建议家长要控制好情绪，克服自己的焦虑。要想明白自己为什么要让孩子学乐器。孩子喜欢音乐，但不需要被逼。